{"title":"Trent Talks","description":"","products":[{"product_id":"postnatural-studies","title":"The universe of things","description":"\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eIdea Central\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eCuestionar la visión utilitaria de los objetos y proponer que, cuando dejan de “servir”, se abre la posibilidad de verlos como algo vivo y con valor propio.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e“The universe of things\"\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e explora el paso de lo digital a lo material: lo que normalmente existe solo en una pantalla se convierte en algo con presencia física. En este proceso surgen nuevos paisajes, materiales inventados, imágenes que se deterioran y seres híbridos que muestran contradicciones: lo que parecía desecho deja de serlo y adquiere un nuevo valor.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eSe trata de cómo las imágenes digitales se transforman en materia física, explorando un terreno “postnatural”, más allá de lo natural, donde se mezcla lo humano, lo tecnológico y lo artificial.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eEn un mundo marcado por las crisis del antropoceno, donde los objetos se definen solo por su utilidad, este recorrido cuestiona esa lógica. Aquí las cosas (y sus imágenes) muestran vitalidad precisamente cuando dejan de servirnos. En esa fragilidad surgen nuevas formas de cuidado y atención, y con ellas, la posibilidad de imaginar otro universo de las cosas.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eBio:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb id=\"docs-internal-guid-c39852a7-7fff-92b5-57b9-47198b0e8d4c\"\u003e\u003cspan\u003eGabriel Alonso es artista visual e investigador que explora la relación entre naturaleza, ecología y materialidad desde una mirada crítica y especulativa. En 2020 fundó el \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eInstitute for Postnatural Studies\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, una plataforma que cuestiona el papel del arte frente a la crisis ecológica global y activa diálogos a través de proyectos, residencias y publicaciones. Su práctica abarca instalación, escultura, fotografía y video, creando mundos híbridos donde se desdibujan los límites entre lo humano, lo artificial y lo natural.\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Gabriel Alonso","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55546767049052,"sku":null,"price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0839\/3051\/3756\/files\/250925_Trent_talks_Post__Gabriel_Alonso.png?v=1758820088"},{"product_id":"postnatural-studies-copy","title":"Diary Entry","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eHow We Create a Haiku Machine\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e“How We Create a Haiku Machine” es la próxima performance entre Nadine Koupaei y Sosaku Miyazaki\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e30.10.2025 – 19.30h – TRENT C\/ Lluis el Piadós, 5\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA través de un live set de noise, una impresora que imprime haikus en tiempo real y la voz de Nadine, la pieza expone cómo la improvisación y la digitalización se entrelazan para crear nuevas formas de expresión. Una performance que cruza los límites entre la naturaleza humana y lo artificial.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eInvitamos a Nadine Koupaei \u0026amp; Sosaku Miyazaki (diary entry) para reflexionar sobre si una obra digital creada por un ser humano despierta lo mismo que otra hecha por una inteligencia artificial, y si necesitamos comprender el trasfondo y el contexto para emocionarnos, o si es la pura belleza la que nos conmueve. Quizá el sentido se encuentre en las capas de intención, error y tiempo… o quizá solo nos impacta el resultado final.\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eIdea Central\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e“How We create Haiku Machine” es una performance \u0026amp; talk que explora la frontera entre lo humano y lo digital, donde el error, la improvisación y la tecnología se entrelazan para replantear qué nos conmueve en el arte.\u003c\/span\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cstrong\u003eBio:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cstrong\u003eDiary Entry is a duo composed of a japanese man and an iranian-bulgarian-californian haiku machine based in Barcelona.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Nadine \u0026 Sosaku","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55546770424156,"sku":null,"price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0839\/3051\/3756\/files\/Post_Nadine_Sosaku.png?v=1760957667"},{"product_id":"nadine-sosaku-copy","title":"Book entry for the two events","description":"","brand":"Gabriel Alonso + Nadine \u0026 Sosaku","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55546778911068,"sku":null,"price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0839\/3051\/3756\/files\/CARTELAGABRIELALONSO_NADINE.jpg?v=1758648074"}],"url":"https:\/\/trent.es\/es-es\/collections\/events.oembed","provider":"Trent","version":"1.0","type":"link"}